暑假声乐培训去哪里好

  暑假声乐培训去哪里好?暑假声乐培训读歌谱,熟悉歌谱,是一个歌唱演员进入演绎之前一项极为重要的准备工作。它绝对不是简单意义上的把歌词唱对,把音唱准,把节奏搞清楚。读谱效率的高低,能否正确的表达作品的思想内容及作曲家的艺术构思,取决于歌唱演员对读谱的重视、深度及广度。现在许多歌唱演员,轻视读谱这项重要的案头工作,进了录音篷还把音唱错,有的甚至把词也唱错,更谈不上什么力度、速度及必要的表情处理,何谈二度创作?因此,我在学习和总结歌曲作法及演员二度创作的过程中,首先有感于读谱的重要性!

暑假声乐培训去哪里好

  大家知道,音乐是通过有组织的乐音来表达思想感情的一种艺术,歌曲——更是在这一基础上加入了文字——歌词。它更好、更直截、更形象的提供给歌唱演员直观的艺术感受(在下文中,独立介绍歌词一篇)因此,较之器乐谱,读歌词是歌唱演员读谱的一项新内容。下面,我把读谱的过程简单陈述:

  一:题目、作者

  (我只是对中国当代声乐作品进行分析,所以在全文中所有的举例均为中国当代声乐作品及作曲家)

  题目,是一首歌的题眼,往往是一首歌曲内容的高度的精练的概括,我在与歌词作者几许多词作者接触时,就有感触,词作家们经常为一个好的歌词题目煞费脑筋,但当一个好的题目出现后,又给这首歌词增色不少,给歌唱演员一看题目就能抓住作品特点、情绪等。如《打起手鼓唱起歌》(韩伟词),一看题目,有两个动词一个“打”一个“唱”肯定他是一首有节奏率动感的欢快的作品。题目中还有一个名词“手鼓”,手鼓这一打击乐器是中国新疆维吾尔族的特色打击乐器,由它可以肯定,这首歌曲的音乐元素必定含有新疆音乐风格,加上那两个动词,仅这个题目就提供给歌唱演员,这是一首具有新疆风格的热情欢快的歌曲。类似于这样的作品有:《你是否来过拉萨》(刘秉祥词)一首询问的,向往的西藏音乐风格歌谣;《美丽的草原我的家》(火华词)一首赞美的依恋的内蒙风格歌曲;《喊延安》(孔维坤词)一首挥洒着黄土味的陕北风格歌曲;还有《走进西藏》(张千一词);《纳西篝火阿哩哩》(高峻词);《神奇的九寨》(容中尔甲词)等。还有一类题目如《母亲河,我喊你一声妈妈》(姚明词)这个题目是一个短句,“母亲河”早已为人们熟知,认可,她是凝聚着博大中华魂的象征——黄河。由此可见,作品一定是一首大气的,发自内心的来把养育着我们世世代代的黄河(甚至可以引申为祖国)的赞歌;“我喊你一声妈妈”,似乎是一个转折,把一个很大气宏伟的形象塑造的那么亲切,那么贴心,通过这样的题目分析抓住全曲基调,大气中透着亲切,豪放中透着真情!类似这样的歌曲有《中国,我寄你一张生日卡》(胡宏伟词);《喊一声我的三峡》(梁和平词);《祖国,你好》(刘青词)等等。还有一些歌曲,一看题目,立刻就有一种特定的环境、语境及表现方式:如《昭君出塞》(刘麟词)稍有历史知识的人都知道昭君出塞的历史故事,通过题目联想故事,出现画面,全曲风格随歌词的脉络即可掌握;再如《木兰从军》(刘麟词)它不仅提供了故事情节,还让人通过花木兰的经典形象、特有环境想到了一定有河南豫剧音乐风格在里面。这类作品有《孟姜女》(刘麟词);《穆桂英出征》(可可词);《别姬》(阎肃词);《满江红随想》(刘麟词)等等。再有一类歌曲的题目,直接由原始的民歌拟题,如果歌手有良好的音乐素质,平时有对民歌的积累,通过题目就可以把握作品风格。如《桃花红 杏花白》(根据山西左权民歌改编);《绣荷包》(山东?山民歌改编);《小白菜》(河北民歌改编);《横山上下来些游击队》(陕北民歌改编);《洗菜心》(湖南花鼓戏)。此外,更多的是一种开门见山的题目,题目本身就告诉你作品的主题、情绪、内容、特点等,如《在希望的田野上》(晓光词)一读题目立刻有一种精神力量,无名的兴奋涌上心头;《今夜无眠》(???)一种陶醉的幸福,不想说再??的喜悦之情由心使然。这类作品有《天地喜洋洋》(易茗词);《举杯吧,朋友》(任毅词);《报答》(石顺义词)等等。综上所述,仅一个歌曲的题目带给歌手如此之多的感受,可见读题这一工作的重要性。

  词曲作者(尤其是曲作者)是时代的产物,了解一个作者的生活背景及作者个人风格的喜好,对于很快的把握作品也有帮助。作曲家施光南他的代表作有很多,其中一些就是时代的产物,如《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等等,这些作品就是曲作者有感于“四人帮”的粉碎,为群众创作出积极向上的具有民族韵味的好作品。在上文中我们发现许多历史典故的歌曲《昭君出塞》、《木兰从军》、《蓝花花》都出自词作家刘麟曲作家王志信之手,这也正说明他们的风格爱好,这样的例子有很多,尚德义的花腔作品、刘聪的艺术歌曲、姚明的戏歌等等都有各自的独到之处各自的特色。歌唱演员理解这些有助于迅速的把握作品风格、伴奏形式、音乐语言特点。还有,我所例举的大部分词曲作家至今仍活跃在歌坛上,许多歌唱演员苦于找不到合适自己的新歌好歌,通过这样的观察积累总结这些问题迎刃而解。

  二、注意作品的提示、速度、力度等标记

  在每首作品的左上角,都会有作者专为作品演唱所标记的速度、力度等提示记号,它虽然不能概括全曲的每一个小节,每一个音符,但是大体上提示出全曲的基本情绪和速度、力度,这对于歌唱演员准确的表达歌曲作品、准确的阐述歌曲的思想内容及感情、准确的塑造歌曲中人物形象、准确的掌握歌曲演唱风格进行二度的再创作提供了依据和捷径。

  三、通读全谱,整体布局

  接下来的工作是读谱、读词、装词。在读谱过程中要注意装饰音、辅助音等变音记号;力度、速度等表情记号;要注意全曲有无转调、离调等现象。在读词过程中要了解词的结构,掌握词的合辙押韵,挖掘词的内在含义,如果是人物的歌曲还要以第一人称的感受去读词。遇到不熟悉或者模棱两可的字一定要查字典注音、注释。还要注意多音字情况下选择准确的读音。在装词过程中要注意一字多音、一音多字的情况,注意长拍的时值准确到位,短拍的时值精练饱满,空拍时间准确含有音乐情绪。注意语气词、象声词与音乐的结合。这些工作做完后还要有个整体的布局,概括出歌曲的中心思想、主题内容,明确作品的音乐主题,旋律的程式、发展、对比、高潮、再现、尾声等,掌握作品的曲式结构、调性布局。有“远见的”预示下一小节当如何表达作品,掌握作品伴奏的织体、和声特点,熟悉配器的音乐语言。这样一个过程下来,歌唱演员通过一步步分析思考后更加深入的理解作品,在这个基础上产生的演唱动机就更充分和强化了,演唱过程就更准确了,再加上进一步的反复实践、二度创作可产生一首精品。

  当歌唱演员拿到一首新歌后(凡本人第一次演唱的作品),有了上述的读谱过程、案头工作,可以更好的进行二度创作。本章节只是概括的讲述,具体每一个过程如何完成在下面在章节中,我们将逐一阐述。

  下面给大家介绍几种读谱方法:

  1、 心里吟唱——默读;

  可以通过视谱,依靠内心听觉,“听”到音乐,这样可以避免一开始就张嘴出声带

  来的局限。因为歌唱演员通常情况下,一张嘴出声就要想位置、咬字、气息等声乐技术手段,通过心里吟唱——默读来掌握全曲的风格、韵味、特点,掌握节奏的律动性,为演唱做好心理准备。

  2、弹琴读谱——视唱;

  可以通过视奏、视唱准确的掌握音准、节奏、时值长短、变化音、装饰音等细小的部分。避免音高游移、节奏不准等听他人唱出来的感觉模仿。通过弹琴读谱,掌握全曲的音准、节奏、伴奏。为演唱做好诠释准确的准备。

  3、听伴奏或听原声比较读谱。

  可以借助音像手段,边视谱边听,这是一中简便的方法,给你提供感性的音乐记忆,通过音乐伴奏升华出的音乐形象使你更加感性的认识作品。但要注意要些作品有原声录唱,一定要比较的听、判断的听,不易完全模仿,不论怎样不能忽视理性的分析。

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