编导艺考学习资料——拍摄角度的区分

编导艺考学习资料——拍摄角度的区分

  一、俯拍

  定义:摄影机镜头视轴偏向水平线下方拍摄。

  作用:1、体现环境宽广和规模大

  2、强调环境、空间、人物在其中的位置

  3、俯拍人物时对人物有威压感,塑造人物被控制、被掌握的态势,可以造成困窘、绝望、孤立无援等气氛。

  二、仰拍定义:摄像机镜头位置低于被拍摄主体高度的拍摄方式。

  作用:1、让被摄人或物显得高大甚至变形,对观众心理产生压力;

  2、主体形象被突出强调,形成高大强壮的形象

  三、平拍定义:摄影机处于与被摄对象水平的位置。

  作用:平拍画面,形成的透视感比较正常,不夸张物体的垂人直线条,拍摄的人物也比较客观,不带感情评价。

  (一)正面的拍摄角度

  一般而言,人物面部在镜头中显现得越多,演员表演所能呈现的信息也就越丰富。艺平方认为,当我们需要完全展现演员的面部表情时,就可以选择一个完全正面的拍摄角度。演播室里的主播,在镜头中通常就会呈现为一个正面的近景,便于全面地展示自我,同时也给观众制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉。因为观众仿佛是在面对着镜头前的人物,会觉得人物面对着说话的那个“对象”就是自己(如黄建新《求求你,表扬我》的开头)。这也是常用的有效手段。

  (二)侧面的拍摄角度

  侧面的拍摄角度,如果严格区分,还包括正侧面(标准的90度夹角)和斜侧面,斜面又分为前侧面和后侧面。如果被拍摄对象是一个人物,那么前侧面所呈现的演员脸部的面积就会更多一些,而后侧面只能看到演员单侧耳际和腮的区域。标准的过肩正反拍摄镜头,拍摄两人面对面对话时,对于其中每个机位而言,画框中会同时呈现一个人物的前侧面、另一个人物的后侧面。侧面的拍摄角度可以用于表现人物的轮廓,如果配合逆光就会清晰地看到人物侧面的剪影。艺平方认为,从审美效果而言,侧面的拍摄角度,蕴涵着一种潜在的动势。拍摄赛跑时,在赛程中途,多数时候需要从侧面拍摄运动员。这样不仅可以表现运动员之间因为速度的差异而造成的前后距离的差距,更可以表现运动员在运动过程中那种不断前进的动态与速度。

  (三)背面的拍摄角度

  背面的拍摄角度与正面的角度方向相逆,如果说,正面所呈现的人物面部多、演员所表达的信息更丰富,那么,背面所呈现的,是人物的后脑勺,演员表演呈现的信息,几乎为零。所以,由正面依次到前侧面、正侧面、后侧面、背面,角度变化的过程中,演员表演所呈现的信息,由大值递减为零。因此,人物背面对镜头时,观众什么信息也得不到,也就积聚了越来越大的悬念。背面的拍摄角度,是恐怖片里的常用手段。影片《闪灵》中,大段的背面、无人称视点的跟拍,将悬念与恐怖感逐步推进。在纪录片、新闻采访中,画框中采访者的背面镜头,则会给观众造成一种引导感。也有的影片,在交代主要人物出场时,如果首先给一个背面角度的镜头,再切人正面角度,则会起到“未见其人、先闻其声”的效果,在正面角度还未出现的时刻,给观众以强烈的期待。

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