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电影《勇敢的心》影评参考范文

2018-09-14

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  近“光荣”仍然属于“好莱坞”来年,奥斯卡的评委们屡屡为美国电影正在失去创造力而感到忧虑。这种担心并非没有道理。随着好莱坞在世界电影市场上的高歌猛进、利润滚滚而来,制片商们越来越不愿意冒风险去拍摄一部富于艺术创造力的影片。近几年来,大量“续集”的层出不穷,以及续集片的成就常常能超过第一集的现象.就可以说明好莱坞在这类“保险”影片上的投入。

  不过,这种日趋商业化的运作也开始给一向宣称注重“艺术品质”的奥斯卡评委们出了一个难题。早在第67届奥斯卡评选大战拉开之前,入们便纷纷抱怨竞争者中缺乏力作。但平心而论,l995年的奥斯卡候选名单里半竟还有泽米基斯的一部(阿甘正传)以超入的想象和在独特的戏说昧道中评述美国历史.宣扬“笨入哲理”,赢得了观众和影评界的一致认同,并被认为是一部世纪经典——尽管它也只是唯一一部被人们看好的影片。而当今年的奥斯卡最佳影片入围者露面之后,圈内圈外的人士更大呼这是奥斯卡最平淡的年。虽然为,保持奥斯的水准和它与之相称的“世界级水平”,学院已打破传统,允许外语片参加奥斯卡各个奖项的竞争,并使今年的最佳影片中破天荒地有一部外语片入围,但“广种薄收”的政策使(小猪叭贝)这样以动物为主题的影片也赫然名列最佳影片的提名之中,也不免使评委们有一种啼笑皆非之感。于足,人们或以此为例,大呼学院的标准已陷入混乱,或以5部提名影片中有4部影片的剧本出白非美围作家之手而为美国电影的今不如昔扼腕叹息。但当《勇敢的心》最终获得了这一年度的吐界级殊荣时,尽管“全美评论奖”、“纽约影评奖”、“洛杉矶影评奖”以至“金球奖”这些屡屡被称为“奥斯卡晴雨表”的各大奖的评委们为这一“睛雨表”的失灵大跌眼镜时,人们还足一致为梅尔-吉布森的胜利抱以热烈的掌声。

  这位来自澳大利亚的好莱坞的银幕英雄无疑是本届奥斯卡的赢家。当他站在洛杉矶音乐丁的颁奖大厅里,手捧着最佳影片和最佳导演两座属于他的奥斯卡金像时,他那双被称为“致命的武器”的湛蓝色的眼睛里流露出了真正的微笑;从筹集资金到组织拍摄,身兼制片、导演、主演三职的一年辛劳不但使他名利双收,也使他从此成为“伍迪一艾伦、罗伯特.雷德福、凯文.科斯特纳、克林特·伊斯克伍德等人为代表的好莱坞“演面优则导”俱乐部中真正的一员。

  老牌的派拉蒙公司名声赫赫的女强人雪莉·兰辛也是赢家。当她从看走了眼的华纳兄弟公司手中“低廉的价格买下此片在全美的放映权时,她大概已经以其女性敏锐的直觉度了她将从大部分肯定是男性观众那里得到的回报。

  而最大的赢家肯定是奥斯卡评委会和它所代表的学院与好莱坞。他们终于驱逐了“少数民族”李安导演的《理智与情感》,赶走丁欧洲的外来者(邮差),避免可能会使他们大丢脸面的《小猪贝贝》.面选出了一部虽然缺少点灵气和创造力,但却拥有好莱坞所应该拥有的一切的《勇敢的心)。他们也终于从一大堆平庸的影片中,从被评论家们称为“奥斯卡历史上最糟糕的岁月”中挣脱而出,向世人表明:光荣的奥斯卡仍然属于“好莱坞”!

  如今,对《勇敢的心)的种种非议和冷落似乎已被人们忘诸脑后。因为这部不客气地说是传统、保守但却拥有好莱坞所需要的一切的影片已被选来捍卫好莱坞的光荣。而其中的原因既台乎情理,又不免让人觉得有几分苦涩。

  “大的总是好的”。这句话虽不是真理.但却越来越成为当代好莱坞制片业的一句经典。自50年代末,传统的好莱坞以<宾虚)、(埃及妖后)、(音乐之声)、<窈窕淑女>等一系列被称为“重磅炸弹”的浪漫史诗巨片与迅速崛起的电视业进行了一番势均力敌的争夺之后,尽管胜负参半.但这一关于“大电影”的概念已深深印在了好莱坞电影人的脑海中。其后的几十年中.不论好莱坞的变革与兴衰,总有一些票房不菲的巨片支撑起其辉煌和艰难的年代。特别是近10年来,大投资、大制作以及与高特技、高科技的结合而成的巨片已成为好莱坞称雄世界的法宝。连一些所谓的独立制片人或小公司也不惜血车频频与大公司在这一领域内联袂一搏。虽然仍有一些低成本的小制作和真正独立制作的影片也不断有优异的表现,但在90年代从电视、盒式录像带,到各种视盘、光盘的包围之中,“大电影”毕竟已成为至少是“影院电影”的主流形式。

  (勇敢的心)以其长达近3个小时的宏篇巨制和堪称重大的题材得以跻身于这一符合潮流的“大电影”之列,同时并具备可以被称为好莱坞主流电影的各种基本特征。它不但以大投资、大制作和大明星的出演显示了美国电影的强大威力。它那个足够强大的故事,更是支撑起了一个同样强有力的戏剧性情节——它串联起一个个充满血腥且宏伟壮观的古代战争场面、具有超凡魅力的银幕英雄、风味独特的苏格兰的异域风情、中世纪古老的阴暗图画.以及不可或缺的浪漫动人的爱情。在这其中,影片也得以展示出一系列好莱坞式的经典主题:英雄与牺牲,忠诚与背叛,政治与阴谋,人性的坚强与孱弱。这些构成了好莱坞已久违了的一部银幕的史诗。尽管它的确缺步像(与狼共舞)中对传统西部类型片的大胆突破,缺少如(辛德勒名单)深邃的主题和对美国人传统口味的挑战,更缺少(阿甘正传)里那种令人赏心悦目的对于一种新的电影语言的大胆尝试,以及当代好莱坞巨片中令人震撼的高科技场景;但它那种经典式的剧情片式的情节模式、传统但却被娴熟驾驭的电影语言、典型的好莱坞的价值观念以及它的包罗万象,比起与之激烈竞争的另一部似乎更具当代好莱坞电影品性的(阿波罗13)来说,无疑更代表着一个令人熟悉和怀念的好莱坞。中世纪画面的古典诠释

  梅尔.吉布森的本意似乎确实是欲在一派令人眼花缭乱的美国当代影坛上刻意求新,或恢复一种令人怀念的传统。他在这部耗资6000万美元的影片中摈弃了充斥当代好莱坞影坛上的高科技,而动员了多达3000余人的临时演员和l500多匹战马,并在故事的发生地苏格兰和爱尔兰建立起丁外景地。尽管事故频仍,拍摄也几次而临中断的危险,吉布森依然凭着自己华莱士般的勇气和毅力战胜了一切。从服装到景地,从气势磅礴的战争场面,到最后那个充满中世纪氛围的残酷的行刑场景,他力图以一种富于现实主义彩色的画而追求具有沉重历史质感的冲击力,从而与那些依靠特技、打斗动作直至各种动物、玩具的商业片区别开来。

  几经周折和磨难,吉布森的这一努力得到了报偿。影片的摄影堪称一流。由丛林、原野和连绵起伏的群山构成的苏格兰高地的独特风光,气势雄浑而免满血腥气氛的战争场面,古老的中世纪城堡,简陋的利舍,和粗犷有力的苏格兰人——从他们身上的花呢短裙到他们手中的长剑,使影片的环境氛围充满了一种高度的逼真感。其中大部分场景的阴暗压抑的气氛和片中几次表现生者与死者对话的超现实的场而.以及频频使用的高速摄影表现的战争场面等.使影片又具有着一种“中世纪的诗意”和丰富的影像层次.称得上是一部声色光影俱佳、制作精良的影片。

  不过.除了这种影像技术屡次上的努力之外,<勇敢的心)在其严谨和精心制作的画而影像之下,依然不过是继延着差不多从电影诞生以来的银幕上中世纪画而的既定影像。从柯达的(亨利八世的私生活)、德莱叶的‘愤怒的甘于)、伯格曼的(第七封印)、《处女泉》、晚近的<玫瑰的名字),直到被好莱坞反复搬银幕的《侠盗罗宾汉》,18世纪以前的欧洲巾世纪的画面基本上是被定位于一个“黑暗时代”的框架之中。黑暗,贫穷,充满宗教或对神秘事物的迷狂,以及令人毛骨悚然的残酷是西方主流电影中对这一时代的经典诠释。而吉布森也只是呕心沥血地再次强化着这一影像。它在影片中由以下几个方面组成:

  黑暗与压抑。整部影片中大部分场景都被笼罩在一片阴暗、压抑和低沉一佛置身于地下的英国王宫和老布鲁斯那幽闭的城堡最为突出。在后者中.人们几乎已无法辨认出那幽暗的环境,时常躲在帐中的主人公则仿佛是一具中世纪的幽灵。

  片中的几位主人公都生活在一个黑暗、压抑和令人恐怖的时代。从威廉小的时候在村中的大仓库中目暗一排排被吊死的贵族的情景,到其最后被禁闭的牢狱,以及在黑暗中独自一人等待父亲的归来。两位贵族的后裔——英格兰王子威尔斯和布鲁斯家族的罗伯特在与其父亲的关系中都渗透着中世纪宗族关系的压制。特别是玛索扮演的王妃伊莎贝尔.她不但大部分场景都出现在地窖般的环境中,爱德华对她的利用和威尔斯的冷漠与她的善良美丽形成的鲜明对比,更强调表明着女性成为中世纪黑暗的最大牺牲品这一观念。片中对中世纪黑暗的另一个经典叙述则是残酷和原始的“初夜权”。它成为吉布森影片中中世纪黑暗制度的一个重要的象征。

  残缺不全。残缺也是西方主流电影中对中世纪经常的诠释。影片中对这一情景的表现最突出的要算是患麻疯病的老布鲁斯。他那张长满脓疮的脸和总是把自己关闭在幽闭的环境中,几乎成为对一个被普遍接收为“残缺时代”的核心形象。而这一残缺不仅表现于老布鲁斯那丑陋的脸和刑场上的侏儒等外在形象,也包括了影片中的人物关系。片中的大部分主人公在亲族关系中都缺乏母亲这一角色(他们的父亲也都先后死去);而影片中暗示出来的威尔斯王子与他那位心腹之间同性恋式的关系和他对王妃的冷落,以及苏格兰和英格兰两家王族先后失去自己的后代(伊莎贝尔在最后告诉爱德华他将“绝子绝孙”)都成为这种中世纪残缺不全的时代的一种隐喻。

  神秘色彩。影片在努力以富于现实主义的真实感建立自己的影像的同时,也出色地展示出一种灵幻般的中世纪的神秘色彩。并使之与真实的画而建立起互动的关系。这些令人难忘的画而中有小威廉梦见被吊在仓库里的孩子叫他的名字,死去的父亲对他说话;贵族蒙尼的梦境与现实之间流畅的转换,以及威廉与美伦的两次幽灵般的重见。这些场景其中有些是使用了超现实的影像描绘出充满中世纪色彩的幻景,而有些则以现实式的影像充满浪漫迷人的色彩(有最后的高潮场景中威廉临死前出现美伦向他走来的幻觉堪称代表)。

  残忍与血腥。吉布森把这一描绘中世纪生活中常见的画而发挥得淋漓尽致。从影片开始不久。仓库里被吊死的一排排贵族和他们子嗣的脸的特写.到战场上的血腥拼杀,使整个影片被笼罩在一片血腥和恐怖的气氛当中。片中不时可见对这一残忍景象细节式的描绘:板斧、铁锤等原始武器在战场上的劈砍,美伦被短剑划破喉咙的惨死,爱德华从篮中提出侄子的首级,贵族的宴席上从屋顶抛下来的尸体和血水,威廉用链锤砸烂蒙尼脑袋的场景。其中最为震撼的无疑是威廉最后受刑的场面。这一残酷的场面由两名侏儒的游戏为引导,山呼海啸般叫好的人群,伴随着刽子手展示出的一件件可怕的刑具,到威廉所遭受的酷刑,都为中世纪的血腥做了人们熟悉且震惊的展示。

  骑士与爱情。在对于中世纪生活的幻想中,唯一富于美丽与浪漫色彩的就是骑士般的爱情。(勇敢的心)在对威廉与美伦和伊莎贝尔的爱情描写中明显有着这一骑士时代的经典景象。在这里,作为“英雄之后”的华莱士与“罗宾汉式的侠盗”有着本质的区别。他以英俊的形象、英雄气概、怠好的修养(片中特别强调了他在欧洲辨历的经历和他对法语的熟稔)以及后来得到的爵士头衔形成了他的骑士位置。他与两位女性的爱情场面更富于这一浪漫的品质。其中他与美伦的爱情被林问的秘密婚礼衬托得浪漫动人,面他对伊莎贝尔的征服虽然有一半是在关于“自由”的理想下进行的.但实际上不过是无数骑士小说中情景的翻版。

  因此,尽管梅尔·吉布森努力展开他的想象,但他的现实主义在主流电影对中世纪画面的传统诠释前终于止步不前。他充其量只是为已“标准化”丁的欧洲中世纪图景增添了又一个新的豪华版。

  一年之前,当梅尔·吉布森率领的摄制组与迈克尔-卡顿一琼斯带领的另一支同样拍摄苏格兰题材——(罗勃·罗伊)的队伍在苏格兰外景地不期面遇时,人们都会认为,是纪念苏格兰卡鲁顿起义250周年这一重大历史题材苏格兰的花呢裙不断在好莱坞的银幕上飘荡。实际上,这一纪念意义至少在梅尔·吉布森的眼里并没有占据多大分量。或者说,他至多也只打算为华莱士这位苏格兰民族英雄矗立起一座好莱坞式的丰碑。

  作为一部剧情历史片和一部英雄史诗,吉布森采取了一种无可挑剔的情节剧的古典模式。从一组遥拍的苏格兰大地的空镜头拉开序幕之后,影片以一种支配了好莱坞近百年的戏剧方式依次展开了故事的开端、发展、高潮直至最后的结局,演绎出戏剧冲突双方在压迫与反抗、残杀与复仇、奴役与独立的冲突中一浪高过一浪的激烈搏斗。一场场灾难把华莱士逼上了反抗之路.剧情也随之节节升温。当威廉血洒断头台之后,人们看到的是可以预料得到的尾声——另一位苏格兰民族英雄罗伯特·布鲁斯率领着义军前赴后继,与英国侵略军继续展开斗争。而这一主导性的情节之外.吉布森也同时安排了另一条好莱坞电影中必不可少的线索,即威廉与两位女主公之间的爱情。它们和片中不断穿插的英国王宫里的情景和苏格兰贵族的阴谋与背叛一起构成了一部线索复杂、情节迭宕的史诗。

  一种紧张而充满张力的戏剧式冲突不仅需要起伏迭宕的情节,合理的动机和逻辑.还需要为这种冲突找到一种富于诱惑力的冲突观念。对于谙熟于此道的好莱坞导演们来说,这一观念的简明、富于概括力和文化的普遍性是必不可少的——谙如爱情、忠诚、友谊、正义等等。在(勇敢的心)中,构成其建立英雄形象和历史主义核心的教事视点,就是在片中频繁出现的两个字——“自由”。 

  这一颇具现代色彩的观念为吉布森找到一个简明而又有力的历史的同时也是教事的视点。如果说,在彩片的开端之后,从吉布森建立起的一个晟具典型色彩的封建仪式——英王所赋予贵族的“初夜权”,到美伦的抗暴而死成为影片颇具历史内涵的一个重要的情节性转折的话.在此之后,“自由”就开始成为这部中世纪的史诗的一而旗帜和吉布森历史观中的“教父”。凭借着这一旗帜,华莱士开始走上了好莱坞的英雄之路。他在两军对垒的古战场前.以“自由”口号凝聚起一盘散沙的苏格兰军队,在兵败沙场,接到贵族的邀请后,他叉以“自由”说服了劝阻他的伙伴,踏上了不归之路。他以为“自由”而战感召丁贵族之后罗伯特,也以为“自由”而牺牲的名义拒绝了伊莎贝尔劝他向爱德华表示效忠的苦心。影片晟后的高潮场而则成为吉布森这部中世纪史诗建立起的另一个堪称经典的仪式。在华莱士为自由而殉难的高台上,“背负”着十字架的华莱士成为万人瞩目的焦点和一位中世纪的耶稣。吉布森以一种极具感染力的方法放大了这场仪式的晟后一刻:

  这时,行刑的贵族看到威廉的嘴似乎在动,立刻兴奋地大声宣布:“犯人有话要说!”

  广场上立刻静了下来,所有的人都注视着威廉.等待着威廉使尽垒身力气,张大了嘴,用最后的力气高喊着:“自一由!”

  王宫内,爱德华仿佛听到7戚廉的声音,他突然睁大了眼,一动不动.气绝身亡刽子手高举起行刑的利斧华莱士眼前现出了美伦的身影刽子手手中的斧头落下华莱士与美伦相视而美华莱士一直紧攥着的手松开了,羡伦送给他的那块手绢轻轻地在空中飘舞随后.画面叠^战场上的罗伯特,在他的率领下.苏格兰义军高呼着华莱士的名字冲向蒺军

  在这里,“自由”终于把华莱士送上了英雄的祭坛,也为吉布森建立起了一个不朽的神话。但是,正如一位外目影评人指出的.吉布森显然没能力在影片中去区分一种中世纪的意识和现代观念间的差别。

  这一泛泛的关于自由的观念当然不会妨碍把吉布森扮演的威廉-华莱士塑造成为一名惊天地、泣鬼神的银幕英雄。也似乎无碍于这部苏格兰题材的(勇敢的心>成为当代好莱坞的一部豪华、壮观、气势磅礴的英雄史诗。但是.它那由充满血腥、暴力和宏伟壮观的古战场画面所凝聚起来的真实感并无助于构成对l3世纪英伦三岛复杂历史景象的透视。同时.吉布森在以这一简单、空泛的“自由”作为其历史的视点时,也显然削弱了其叙事的力量和人物。其中最为显著的例子就是片中另一位与华莱士并驾齐驱的英雄罗伯特·布鲁斯。这个在苏格兰历史上赫赫有名的家族中,作为l3位具有家族继承权的于嗣之一,罗伯特显然被放到了真实的历史之外.面被套入了好莱坞式的某种类型之内。吉布森就简去麓,摈弃了人物行为背后的诸如个人的野心、家族纽带和封建义务等历史的动困和复杂的历史关系,使他虚弱、苍白地徘徊于华莱士的感召和老布鲁斯的威严之间,并最终在“自由”的旗帜下送“英雄”的战车。当他在最后的尾声中成为华莱士,而不是布鲁斯家族“合法的继承人”时(他在此时引人注目地掏出从华莱士手中滑落的那块手绢,并凝视了片刻),人们不能小惊毗好莱坞创造历史的能力。而这一创造力即源于其屡试不爽地“打磨”生活的种种既定的观念之一:“自由”。它终于把历史成功地装入了占布森一手导演的这部豪华、精美的史诗之中,但同时.它也使这一史诗只剩下一幕幕尽管不乏壮观迷人,但却缺少历史深度的中世纪生活的仪式。这一仪式巾包括了小华菜士与死去的父亲在那一超现实的场景中的对话,包括了在苏格兰风笛伴奏下他从叔叔手中拿过长剑时所受到的教诲。它有获得“初夜权”的贵族带走新娘的那一慢镜头场景,也有华莱士和美伦为逃避这一残忍的中世纪制度在山林中的秘密婚礼。它当然也包括脸上涂着油彩的华莱士在阵前纵马高呼“自由”的时刻和经常以慢镜头放大的两军厮杀的战争场面,以及最后华莱士的殉难和影片结尾那把插在大地上犹如一具十字架般的长剑。

  一部由各种仪式构成的历史大多只能是一个神话,好莱坞当然也从不避讳神话。而这一用简单的和符合当代人口味的观念来叙述某种“完整”的生活的方式则更是好莱坞能够“不变应万变,为全世界的观众提供普遍合口的文化快餐的惯常方法。一个畅销的产品总是按照社会的平均口味去设计的。不会有人喜欢一个需要费神去探究的历史.也不会有人喜欢一种支离破碎的电影。大多数观众需要的只是一种对一种完成的生活(历史)做出明晰和轻而易举的解释。(勇敢的心)尽管在好莱坞电影圈中的许多人士看来也过于传统和保守,但它至少也可以为一种哪怕是过时的好莱坞方式重新找到一种自信。

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