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  拿什么拯救小人物的梦想

  ——浅谈《喜剧之王》

  现实拥挤,成功者的名额有限,竞争者却很多,这里面的小人物有着怎样的情节?

  小人物出身的周星驰,以他洞悉小人物的视角,用一部喜剧之王向我们阐述了他对小人物的情愫。

  伊天仇,福利社管理员,平凡无奇但怀揣着执着的理想——做名演员。他的逐梦旅程分为:力争-迷茫-找到位置 三个阶段。刚开始,伊天仇为实现当演员的理想,做尽一切,跑龙套,指导混混们扮演黑社会受保护费,指导坐台小姐讨顾客欢心。这一切被卧底(吴孟达)看在眼里:这样的逐梦方式看似积极却有些扭曲,有些盲目,甚至变质。导演用吴孟达的一句台词“你这样的人根本不配吃这盒饭”鲜明的表达这一点。在经历N次失败过后,伊天仇陷入短暂的迷茫。接下来的一次卧底体验,让他深深明白他所探究的演戏之道根本和生活相悖。迷惘中,他找到了自己的位置,找到小人物自己的舞台,投身入生活的艺术。

  片中反复出现斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》一书,这本书的几次出现,起到了很好的揭示人物心理成长过程的作用。斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系称为体验派,他要求演员“在舞台上,在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。而处于力争阶段的伊天仇,无论是在跑龙套,还是在指导混混扮演黑社会时都反复援引书中理论,但每次理论与现实都形成极大反差,这无疑是种讽刺,是种自嘲,烘托伊天仇当时并未认清艺术的情况。他跑龙套演神父中枪死亡时,一心想对人物加入自己的设计,却因此N机,当他被娟姐质问是否知道他这一行为的代价的时候,伊天仇想象中的艺术和现实强烈冲撞:无论是神父,还是伊天仇,都只是一个小配角,没人关注他的内心及梦想。当他利用斯坦尼斯拉夫斯基的理论去教混混扮黑社会的时候,片子的黑色幽默味道更加浓重。此刻的伊天仇没有透析《演员的自我修养》一书,没有真正掌握演员的修养,有的只是演技理论,却将艺术与生活分离拆开而论,并未将艺术、理想、生活结合。人追逐艺术,不能只是纸上谈兵,空有长篇大幅的理论及想象,却忽略了艺术来源于生活,艺术是生活的升华,但本质里还是透露着活生生的人和事。艺术不能脱离了现实,没有现实的艺术无法被认可,无法发光,艺术人还得像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作。人不该以追逐艺术的名义在生活中作出反诬艺术的事。这样的逐梦的噱头,跟打着福利群众的名义去贪污如出一辙。那就是缺乏了现实而对理论的曲解,人的认识出现了偏差,所作所为必定面临脱离轨道的危险,必定出现变质。

  现实与梦想的冲突是本片着力体现的一环,周星驰用两条平行的线索交错叙述柳飘飘在酒吧被富豪殴打和伊天仇在发布会现场尽显风光的场景。一边,柳飘飘身处下层,想听从自己心的呼唤却被狠狠创伤,受尽折磨;一边,伊天仇身处珠光宝气的发布会现场却显得格格不入。小人物总显得辛酸无限。

  当然没找准位置的小人物,也不可能拥有长久的光辉。伊天仇终于被娟姐赏识,以为从此可以时来运转,却因大牌有了档期不得不再次面对现实的冷酷。伊天仇得知男主角落空后,试图说服导演让他演反派,而反派也已有人选,他努力争得一个律师角色,而律师的那一句“你还是走吧”的台词再次表明了现实对他的这个小人物的驱逐。他试图夺下剧本,而仅在剧本上留下了一个深深的指头刮痕,这道刮痕,意味着他对梦想的执着,也意味着现实不可能让小人物通过仰仗权势的方式顺利达到彼岸。即使现实滂沱,向宣纸泼墨的还得是自己。

  小人物最终会“小人得志”是周星驰的一大特色。伊天仇不会永远的处于低谷,他对艺术始终保持的热情、崇尚,在他找到了自己的位置时候发挥了相当重要的作用。这种热情,信念也会感染身边的人。坐在深夜海边沙滩的柳飘飘,面对茫茫黑夜和面前的看不见的海,她说“什么都看不到”。伊天仇的回答“天亮了就好了”坚定地表明了他对未来的信念。他感染了柳飘飘,同时,正如他自己所说,最终他有了自己的观众,迎来了天亮,喜剧之王喜剧收尾。

  一部喜剧之王,是周星驰的自传,也是广大逐梦的小人物的写照。不乏幽默,但幽默里也包含辛酸,如此辛酸着的幽默也给人以激励:现实的确不可能给小人物留足位置,面对势力强悍的现实,什么才能拯救小人物的梦想不被湮灭?是一颗纯净追求理想的心,是执着的信仰,小人物需要有打不死的力量,而力量源自人物对理想的真挚的理解,源自小人物为自己找到的正确的位置。这不是盲目的激情,不是纯粹的单纯,而是面对人生保留最基本的勇气。这样,才算拿到了进赛场的入场券。才有所谓的后续。